第二十章 戳破它！（1/2）

郭子明留下来了。

李谦的性子在那里摆着，像当初没有任何前置铺垫，都要创造条件去拍《新白娘子传奇》，没有特效团队，他甚至不惜投入上千万的钱连收购加买设备，凭空建了一家特效工作室出来，到现在还成了国内最好的特效团队之一，现在只是在武打动作设计上的一点创新和改动而已，他又怎么可能不好做就不做了

不但要做，反而要做到最好！

这一次，他打定了主意，要真的拿出点好东西来，吓这个世界一跳了！

短短几天的时间里，各位业界名气或大或小的武术指导和武指团队们，纷纷给了回复，口气都是要么客气要么委婉，但归总起来看，意思就两条——

要么就是我们实在水平有限，虽有心合作，但有心无力，实在抱歉，为了不耽误您的时间，请另请高明吧！要么就是您提的要求太难了，我们得投入极大的人力和精力，所以……先给个报价吧，报价合适了再谈合作！

但这个时候，李谦已经没有心思搭理他们了，直接让黄文娟这个执行制片人全权处理这些事情：诸位，那就下次再合作吧，以后机会还有的是！

那就一拍两散，江湖路远，且等再见之日吧！

而他自己，除了处理日常的工作之外，就是拉着郭子明来到九楼那边空置的天台上，开始跟他切磋了起来——每天都有好几个小时！

为了便于模拟未来的拍摄现场，也为了帮助郭子明找到那种“打斗生活化”和“打斗现场化”的感觉，他甚至当天就派人去买了一张老式的老榆木八仙桌，还配了一圈儿四张条凳——顺末民初国内各地的茶馆饭店，这是标配！

第一天，郭子明有点束手束脚，也不太能够明白李谦的指向核心要求，但李谦没有丝毫的不耐烦，一下午三四个小时，就陪他耗在天台上。

两人不断地过手、切磋，李谦不断地向他展示自己能够回忆起来的一些大致动作，尤其是那种信手拈来、随手抓起一件东西都能做武器的概念——其实这个概念一点都不新鲜，国内的武侠片、武打片，在七八十年代刚刚起步的时候，就已经有大量的这种段落和桥段了，但李谦所追求的，却并不是这样的动作设计和打斗方式，还是那句话，他要的，是一种打斗的“生活化”和“潇洒”！

在另外的那个时空，整个世界影坛在影视武打、格斗这一块儿上的发展方向，都可以算是继承了李小龙的遗志，尤其在香港，最初是两大宗师级人物，袁和平和洪金宝，前者重招式、套路，讲究打得飘逸自然，后者重趣味，在整个世界影坛首创谐趣打斗这一流派。

几十年一路走下来，前者先后拿出了电视剧《霍元甲》，以及《黄飞鸿》、《叶问》、《卧虎藏龙》，从黄飞鸿到甄子丹，某种程度上都可以算是他的武指给捧起来的，一直到后来墨镜王的《一代宗师》，其武打设计或流畅自然，或劲道十足，寻根辟里，扎根于中国的传统武学。

而后者……虽然洪胖子的确在武打设计上才华过人，在表演上也算相当有天赋，但无奈形象不是太好，最终被自己的小兄弟给后来居上，从八十年代的香港影坛头面人物、大哥大的级别、并号称“票房保障”，到后来却越来越胖，票房号召力和江湖地位，逐渐输给了往日跟着自己混饭吃的小兄弟。

李谦现在要拍的，是《黄飞鸿》，是一代武学宗师，所以，不管是人物自身的定位，还是脑海中那部无比成功的原版，都使得他所需要的武打风格，肯定是袁和平的那一条路——潇洒飘逸中，无处不在地展露出那种游刃有余的宗师气度！

这才是黄飞鸿该有的形象！

根据李谦的示范，郭子明当天就编出了一段两个人绕着桌子打、后来还在桌子上对战的动作，以李谦的展示为底子，加以一定他自己的发挥。

按照他的设计，两人走了一遍位，然后李谦毫不犹豫地给毙了——这动作编的，时而拖泥带水，毫无宗师气度，时而又满是硬桥硬马的老套路！

然后，他继续想、继续编，李谦陪他继续走位。

第一天不行，第二天，郭子明吃过午饭就又跑过来了！

第三天……

第四天……

…………

第四天的下午，明湖大厦九楼天台。

导演：孙玉婷。

摄影：鹿灵犀、傅学隆、宋玉品。

武打设计：郭子明。

剧务：穆小帅、江依依。

演员：李谦、郭子明。

三台摄影机埋好了位，孙玉婷坐在导演椅上，像模像样的，“预备……开始！”